“蓝图生产力——未来感在艺术中的表达”在中央美术学院美术馆开幕

2024年7月19日，“蓝图生产力——未来感在艺术中的表达”在中央美术学院美术馆开幕，本次展览是以艺术创作的“未来感”实践为主要关心，由此进入对科技介入、媒介利用和艺术感知的讨论，并将艺术对生产力的想象置于历史语境中，从而反观艺术作为一种生产力质态的先进性。所谓“蓝图生产力”，即是艺术家畅想未来的创新实践，不仅在于关注加速更迭的科技与媒介，更是指向人本身对未知领域和未来世界的感知反馈，并先锋性地推动我们看向更广阔的未来。

开幕式合影

展览“引序”将望向未来的视线嵌入美术史研究的坐标之中，关注20世纪中国美术和文艺创作对生产力的表述和畅想。“漫游深空”和“机器串联”，从当代艺术创作的多重维度回应“引序”抛出的生产力畅想，展开艺术家对人类痕迹介入广袤宇宙的表述，和对人工产物与自然力量之间的关系的思辨。展览尾章“余音”，则重新审视艺术何以承载人类的预见之力和想象之感。

展览现场

展览中的十三组作品涉及了跨时期的表达维度和跨媒介的视觉特性，并借由多组过程材料呈现艺术生产的工作方法与创作逻辑，共同构成一个连接历史、现在与未来的展览场域。在此之中，艺术不仅具备对生产力迭代的洞察，而且得以穿透表象、跳脱时空，以不断超越界限的姿态感知人类文明的未来演进。

王式廓，十三陵水库工地 3，1958年，60cm×120cm，布面油彩 ，中央美术学院美术馆藏

许彦博，生命奏鸣曲，1980年，77cm×80cm，木版单色，中央美术学院美术馆藏

”引序：从畅想开始“围绕十三陵水库修建所创作的一件绘画、一张规划图和一部电影节选为开端。这组作品分别对应正在进行的建设现场、即将迎来的美好前景和二十年后的社会图景，呈现新中国建设时期的文艺创作对“生产力”的表现与畅想。当我们从彼时的畅想出发，看向它所定位的二十年后。1978年，“全国科学大会”召开，许彦博在此契机下延续性地创作了三件版画，呈现艺术对“科学技术是生产力”的观照，并展开对未知与未来的想象。

周吉荣，中国天眼——贵州平塘射电望眼，2019年，80cm×100cm，丝网套色，中央美术学院美术馆藏

张文超，90分钟的宇宙观，2023年至今，90分钟循环，数据集、交互影像装置、控制器、卫星拍摄影像，艺术家提供

托马斯·吴，东方阿波罗7号，2015年 ，192cm×110cm，UV打印、铝板、树脂玻璃、墨、拼贴、丝网印刷 ，中央美术学院美术馆藏

徐娜 ，逐梦寰宇问苍天，2023年 ，175cm×150cm，木口木刻 ，艺术家提供

孟禄丁，元速，2012年，145cmx145cm，布面丙烯，中央美术学院美术馆藏

金郑晓 ，量子鸟-1，2023年，40cm×60cm，铜版蚀刻 ，中央美术学院美术馆藏

苏永健，虫舱，2017年 ，350cm×240cm×280cm，昆虫、金属、玻璃、亚克力、电子元件 ，中央美术学院美术馆藏

甘浩宇，数沙者，2024年，340cm×300cm×240cm，蚯蚓排泄物、太阳聚光烧成陶瓷、金属、镜面、软管、电路板、电机、泥浆，艺术家提供

李宇辰 ，EPOCH 2.0 ，2024年 ，6’00’’ 数字影像，艺术家提供

“漫游深空”和“机器串联”，从当代艺术创作的多重维度回应“引序”抛出的生产力畅想，展开艺术家对人类痕迹介入广袤宇宙的表述，和对人工产物与自然力量之间的关系的思辨。

唐晖，时空一击，1991年，244cm×360cm，布面油彩，中央美术学院美术馆藏

唐晖，时空一击·续，1995年，220cm×500cm，布面油彩 ，艺术家提供

展览尾章“余音”，则重新审视艺术何以承载人类的预见之力和想象之感。

据悉，此次展览将展至9月1日。

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