书法篆刻靠作品说话

7月21日，全国第十三届书法篆刻展览（山西展区）在太原开幕，这不能不说是件盛事，值得祝贺。

5月1日午后与友人匆匆一个半小时的观展，心潮澎湃，与大家倾吐参观心声。

一是在展览阵容的组织与作者作品的气势上，均属是成功的。展览阵容用“整齐”来说，作者作品之气势用“饱满”来说，都值得点赞，其标志就是吸引观者的观看力。

二是书法作品的艺术形式感强烈。属于视觉造型艺术的书法，毋庸讳言，其成功的第一要素定是它的“形式”。

三是书法作品风格呈现多样化。这方面的成功看得出的，一是书法作者极大地释放了自己，二是评选者们充分注重了展览作品风格多样性的属性。

以上三点是我最初的一个印象。这里不禁让我回想起20世纪80年代初，全国第一届书法展在太原巡展给我的印象。

其一，作品尺幅不尽统一。书法作品尺幅不尽统一，这倒在一定程度上展示给观者的首先是书作者自己的书法风格，而不是其他。譬如周而复先生的作品、赵朴初先生的作品，等等。表露出来的直接是儒雅古朴之风，展览中不唯有大作品，甚而是超大尺幅的作品。如女书家作者萧娴的联作，魏碑书体的雄强之风在生生地笔下表现得淋漓尽致。凡此之例多多。一句话，靠作品说话，靠作品的风格说话。

其二，还是想就书法的风格再略展开说一点，就是书法家们的个性特质，如我们了解的山西书法家卫俊秀、姚奠中先生，他们当年的书法都亦参加了全国第一届书法展览。我要说的是他们的作品各自充分表现了他们各自的书法个性特质。有所谓“和而不同”。而现今的书法说“不同”则是相对的。

其三，想说的是“书法是文化载体”（姚奠中先生语），其有“双重”作用，不可忽视。姚先生的意见具有代表性，老一辈的书法家们都有同样的看法。这是对中国书法的本质认识。

(作者：刘锁祥)

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